黄冈女士汉服代理优选企业,丝锦服装有限公司

 汉服产业-产生新的消费活力。除了服装消费之外，各类线下的体验如雨后春笋纷纷冒头。化妆加摄影，再摆上几十套汉服，辅以头饰道具，一门生意就此开张。以重庆为例，逛逛古风汉服店铺，租几套服装，在古旧的老巷子摆拍若干，已成游玩甘坑的规定动作。与古风文化相关的产业正在成为新的经济亮点。汉服热带动了服饰、鞋帽等关联产业的发展，也催生了新兴职业群体，如汉服模特、古风摄影师、化妆师等。

 有业内-认为，“汉服热”逐渐升温不仅源于汉服本身的古韵之美，背后更多的是-文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。以汉服热为代表的古风产业，离规模化持续性发展，还有一条长路。正如汉服本身，千年之后，才徐徐回归，款款走进普罗大众的生活。“不急”或许才是契合这个行业的，好的发展思路。李白诗云“吴刀剪彩缝舞衣，明妆丽服夺春晖”，人们对美的追求，注定长久。

 “汉服”一词较早起源于汉书，始于黄帝。你可能认为汉服是指汉朝服装，但它是指从黄帝到清初的“汉民族传统服饰”。

 如今流行一词叫“汉服坑”，意思就是当你真正喜欢上汉服文化时，就叫入“坑”了。我就是“坑”里的。我入坑的时间不算长，从小学六年级算起，坑龄刚满一年多。但我的衣橱里已经收藏了十套不同型制的汉服了。

 汉服的形制是多种多样的，主要是因为各朝代的审美倾向是不同的。

 我的汉服中有三套齐胸汉服，每一件都有自己的名字。并不是我多宠爱他们，只是-把他们视为已出，出厂之时，已经依依给他们起好了古韵-的名字：“花神祭” 、“濯香泠”、“青凤来”。

 齐胸儒裙，如果你看古装片的话，能大概知道，它是隋唐五代时期-裙装的样式。那时期的-将裙腰束在胸上。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”也并不是杨贵飞一人-汉服的华美。大唐鼎盛时期，也是汉服发展的鼎盛时期。唐代的汉服材质、色彩、图案等呈现出的丰美华丽、妆饰奇异纷繁的面貌。通过汉服自身-的-以及其-的历史，那时的唐代汉服影响了整个亚洲各国。日本的和服，韩国的韩服，甚至已经青出于蓝而胜于蓝，比汉服还要出名了。

穿法的组合搭配。借鉴混搭的手法，也会增加汉服度，使视觉效果变得很丰富！

 古时有不少混搭、活用配饰的图例，在唐朝曾出现过一个“混搭”穿衣的高峰，不仅款式之间穿法多变，女性还常常借穿男装。

 内外多层穿着：在正常的袍、襦裙、衫之外，穿着一件半透明效果的宽松长衫，可以调节内层服装的色彩，使面料看起来更有层次感。

 长短袖的搭配：短袖套长袖，并非现代才有的穿着方式。在中衣外套一件七分袖或更短袖子的褙子或者襦，会看起来非常俏皮，很适合年轻女孩穿用。

 巧用配饰：如披帛，通常轻轻搭在肩臂处，或展开覆盖在肩部或系在-上围、腰胯处。各种带、绳均可在胸、腰等部做装饰。

汉服中的“四大名绣”和“四大名锦”都是啥

下面，我们就说一下汉服中的“四大名绣”和“四大名锦”

四大名绣

 在汉族传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的湘绣，中国西部四川省的蜀绣，产于中国南部广东省的粤绣和产于中国东部江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。

 苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅-于世，其构图简练，主题-，技巧-。仅以苏绣所用较细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。

 湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。

 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......

 蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有四大名绣之称。

四大名锦

蜀锦

蜀 锦以桑蚕丝原料为经纬线，纹样精美细腻、色彩艳丽，历史可追溯至4000多年前，那时只有-臣官才能尊享它“寸锦寸金”之美。

宋锦

 宋锦指宋代发展起来的，以经线和纬线同时显花的织锦，以宋代苏州特色织锦而-，后以此为特色织出的锦又称“宋式锦”“仿古宋锦”，现统称为宋锦。

云锦

 云锦是南京生产的以锦缎为主的各种提花丝织物的总称，因其纹样绚丽如天上的云霞而得名，被称为“中国古代丝织工艺的一座-”。

壮锦

 壮锦是壮族织锦的简称，在壮族地区曾有“十月山城通火明，家家织锦到三更”的盛况。壮锦以五彩丝线和棉纱为原料，采用通经断纬的工艺织造而成。